A l’écoute des premières mesures du titre d’ouverture du dernier album des Booka Shade, le choc émotionnel est instantané : Un souffle de violon joué par un orchestre est appuyé par un rythme electronica d’une élégance rare. Ce prélude est une véritable mise en appétit qui prédispose les oreilles à une écoute attentive. Les deux allemands qui ont alimentés les clubs avec leur musique depuis de nombreuses années, signent l’album de la maturité. Le talent d’écriture est incontestable et la charge affective contagieuse. A l’instar d’Henrik Shwarz et d’Ame, les Booka Shade sont acclamés comme étant les orfèvres d’une nouvelle deep house. Résolument électro et digitale, la musique du binôme tend vers la finesse et la grâce. Sans laisser tomber la danse, The Sun & The Neon Light contient de nombreux tubes en puissance comme le prouve Charlotte ou Psychameleon, deux titres discoïdes hautement addictifs. Mais il serait dommage de dévoiler toutes les surprises de cet album, il faut laisser le charme agir comme ils disent dans une certaine pub. BJ

Aragon faisait des romans fleuves, GAS fait des disques fleuves : quatre disques d’un coup dans un beau coffret et une trentaine de morceaux de dix minutes minimum. C’est Wolfgang Voigt qui est derrière ce pseudonyme. Ce producteur est l’un des piliers de la scène minimale allemande, aussi connu sous le nom de Mike Inc et autrefois affilié au label Mille Plateaux (en référence à Deleuze), il est l’un des fondateurs de la prestigieuse institution Kompakt. Une véritable aura mystérieuse entoure GAS. En dehors de sa musique abyssale, un univers visuel minimaliste accompagne chacun de ses albums. Faites d’images de nature figée au point d’en devenir abstraite, avec pour simple texte : GAS. Cela illustre parfaitement le contenu musical du disque, les sonorités sont dilatées et le temps suspendu. Entre la techno de Maurizio et l’ambient de Fluxion, Wolgang stratifie sa musique au point d’en effacer les contours. Les pulsations cardiaques se mélangent avec des nappes profondes. En surface, il ajoute de nombreux bruitages planants pour mieux nous hypnotiser. Aussi étrange et intriguant qu’un monochrome, GAS est une véritable œuvre sonore contemporaine. BJ

L’herbe noire pousse toujours à Brighton et illustre sa vivacité avec un troisième album. Mex aka Black Grass puise ses influences dans l’univers musical des sounds systems de type Wild Bunch (dont est issu Massive Attack) et Soul II Soul. Il est aussi respecté par des illustres DJ et collectionneurs de disques comme Andy Smith. Ces références donnent un échantillon du spectre musical produit par Black Grass: le disque débute avec un titre éminemment dansant, ‘Without Your Love’, dans la plus pure tradition Northern Soul, prend des détours ska, dance hall ou steady, trouve sa vitesse de croisière avec un hip hop enjoué et festif, puis fini le parcours sur un ton plus grave et mélancolique avec ‘Away’. Toute la culture urbaine de l’Angleterre se trouve dans ce disque. C’est la vaste connaissance musicale de Mex qui donne à ses productions une ambiance décomplexée. Il croise tous les styles avec une légèreté et une liberté déconcertante. Très proche du groove chaloupé de Rae & Christian ou d’Only Child, Black Grass invite à la danse. BJ

Poni Hoax est loin d'être un canular. Bien au contraire, ce très sérieux groupe parisien dont la marque de fabrique est de ne pas tomber dans la facilité tout en voulant séduire un maximum, fascine et déstabilise. Déjà plébiscités lors d'un premier album éponyme, Les cinq musiciens de Poni Hoax cultivent l'art du contraste en alliant âpreté rock et incandescence disco. Ils récidivent avec Images of Sigrid, un nouvel album diablement embrasé et hyper abouti. Chaque titre s'érige comme une intense clameur dont l'urgence nous transperce l'âme. Toujours à l'affut de musiques en marge mais profondément universelles, le très intelligent label Tigersushi et son étalon Poni Hoax, pourraient ensemble dépasser le cercle des initiés grâce à un disque situé à l'avant garde de la pop (au sens populaire du terme). BJ

Portishead (prononcé portis-head!) n'est décidément pas un groupe comme les autres et Third, son troisième opus, en est la preuve. 14 ans après un premier album à classer dans toutes les discothèques idéales, son hip-hop neurasthénique teinté d'une soul opiacée a fait du chemin. Faisant fi de toute pression commerciale, les 3 acolytes Beth Gibbons, Goeff Barrow et Adrian Utley font imploser leur création en prouvant qu'ils n'ont aucune convention à respecter. A la limite de la musique industrielle, Portishead apporte un nouveau propos à la musique actuelle: la mélancolie comme architecture sonore. Grâce à leurs expérimentations rappelant celles du producteur Martin Hannett (Joy Division), Goeff Barrow et Adrian Utley font physiquement vibrer la froideur de leurs mélodies. Ca sonne garage et métallique, mais l'album reste fondamentalement humain. Déconcertant à la première écoute, Third se révèle vite d'une absolue beauté. BJ

Derrière ce titre un poil prétentieux se cache un album aux frontières de l'electro, de la pop et bien sûr, de la disco. S'il est évident que Calvin Harris n'a pas réinventé la disco, son disque respire néanmoins la fraîcheur et l'enthousiasme. Issue des méandres de Myspace, cet écossais de 23 ans, file droit vers le succès grâce à ses productions calibrés pour la fête. Gimmicks entêtants, vocaux sexy perchés dans les aigus, rythmiques sur vitaminés, arrangements efficaces, il serai dommage de ne pas se laisser tenter par autant d'ingrédients infaillibles. Certains médias comparent déjà Calvin Harris à James Murphy de LCD Soundsystem ou à Mika. Espérons pour lui qu'il suive les traces du talentueux Mister Murphy sans devenir aussi agaçant que le grand brun à la voix de Castafiore. BJ

‘Luxe, calme et volupté’ pourrait être le sous titre de cet album écrit par DJ Yellow et la chanteuse américaine Astrid Suryanto. Intermission est un disque de house soyeuse et subtile, alliant la grâce de Charles Webster et la mélancolie d’Everything but the Girl. La production est léché et le beat aussi chaleureux qu’une douce couette. DJ Yellow était autrefois partenaire de Bob Sinclar au milieu des années 90, au sein du très bon groupe Mighty Bop. C’est aussi ensemble qu’ils ont créé le label Yellow prod. Mais la créativité du duo divergea de manière flagrante. Alors que son ancien acolyte préféra se perdre dans la vulgarité du showbiz, Alain Ho aka DJ Yellow garda toute son intégrité et sa respectabilité. On ne peut que lui exprimer toute notre gratitude. BJ

Cela faisait bien longtemps que la France ne nous donnait pas un groupe de pop qui vaille la peine d’être écouté, mais c’est chose faite avec The Dø. Ce duo, en couple à la ville, est composé de la splendide chanteuse et guitariste franco-finlandaise Olivia Merilahti et du bassiste et compositeur Dan Levy. Leur premier album, A Mouthful, a été annoncé par l’omniprésent et joyeux single entêtant, 'On My Shoulders'. La voix d’Olivia fait penser à un chat en parachute qui chanterait les notes deux par deux, et a déjà été comparée à celle de la chanteuse des Cardigans. L’album, en cela un peu schizo, mêle rock, jazz et folk avec des pincées de hip-hop et même une chanson en finlandais pour le plaisir. Certains le critiqueront, lui reprochant son homogénéité stylistique, mais on ne peut qu’applaudir le refus du duo de suivre les diktats de la convention, dans une ville où la scène pop est moribonde. CG

L’artiste britannique David Shrigley, maestro du cartoon mordant, a adapté en musique l’une de ses publications, dans cet indispensable concept album de 2 CDs. Les paroles sont extraites de Worried Noodles (2005), compilation de chansons alors imaginaires signées Shrigley. Le disque comprend 39 chansons géniales, par 39 artistes différents, et on y entend des chefs-d’œuvre profanes comme ‘Blackcurrant Jam’ de Grizzly Bear, ‘The Pretty Girl’ de Casiotone for the Painfully Alone, ‘No’ de Hot Chip, et ‘Elaine’ de Cibelle.

Kate Nash deviendra-t-elle une star, ou tombera t’elle dans les oubliettes aussi vite qu’elle a apparu dans les charts? Le débat fait rage de l'autre côté de la manche. Comme tout ces artistes au succès fulgurant nés grâce à MySpace, alimentant le mythe du ‘tout est possible, pour tout le monde’, Kate Nash fait parler d’elle autrement que par sa musique. Peut importe la problématique, sortir un premier album aussi créatif à 20 ans ne peut être que louable. Elle n’a rien inventé, certes. Son amalgame de pop sucrée aux arrangements blues, sa folk teintée de sonorités actuelles, boites à rythmes et samples de rigueur, a déjà été vu maintes fois. Mais elle le fait de manière fraîche et spontanée. BJ