En parallele à l'hommage aux films qu'il a réalisé et dans lesquels il a joué, la Cinémathèque française présente une exposition où Dennis Hopper en est à la fois le héros et le fil rouge. Elle est construite à partir de nombreux extraits vidéo, de plans inédits de Dennis Hopper aujourd'hui à Los Angeles, d'archives rares (provenant de fonds privés, de la Cinémathèque française ou des archives de la Warner Bros.), et évidemment de ses photographies et créations at large (billboards géants, sculptures imposantes). L'originalité de ce projet étant d'y adjoindre des œuvres provenant de la collection privée de D. Hopper, qui réunit aujourd'hui des œuvres emblématiques de l'art contemporain : Warhol, Basquiat, Ruscha, Salle, Rauschenberg, Herms, Berman... Ces œuvres résonnent en écho avec la pratique artistique et cinématographique d'Hopper lui-même. Au-delà de leur beauté intrinsèque et de leur originalité, elles ouvrent des espaces de réflexion permettant de dessiner un parcours fait de multiples (et parfois secrètes) connections.

La grande dame du cinéma français fête 60 ans de métier. La carrière extraordinaire de Jeanne Moreau est étroitement liée à l’histoire du cinéma français et à son entrée dans la modernité avec la Nouvelle Vague, époque dont on peut dire qu’elle a donné à Moreau ses plus beaux rôles. Si elle a commencé sur les planches de la Comédie Française, Moreau n’a pas tardé à s’orienter vers le cinéma, devenant l’actrice-fétiche de réalisateurs comme Truffaut (Jules et Jim) et Godard (Une Femme est Une Femme). Ses meilleurs rôles sont au programme de cette rétrospective ambitieuse qui présente plus de 50 films par de grands cinéastes tels Louis Malle, Antonioni, Buñuel, Losey, Brook ou Orson Welles, qui disait d’elle qu’elle était ‘la plus grande actrice au monde’. Et le sam. 9 fév, ne manquez pas la table ronde à laquelle participe la star en personne (17h, gratuit, Salle Henri Langlois). LR

Ce géant de Hollywood, l’égal d’un Hitchcock ou de Ford quant à sa stature, a fait ses débuts du temps du muet, et a réussi à faire la transition vers les films parlants, au cours d’une carrière qui a duré plus de cinquante ans. Connu pour sa ‘polyvalence’, il a réalisé des films dans presque tous les genres, du western au film noir en passant par la science-fiction, la comédie et le drame. Parmi ses chefs-d’œuvre, on compte L’Insupportable M.Bébé, Le Grand Sommeil, Les Hommes Préfèrent les Blondes et Rio Bravo.

Coïncidant avec la sortie de Paranoid Park, le dernier film du réalisateur installé à Portland dans l’Oregon, la Cinémathèque Française organise une rétrospective qui permet de voir tous ses précédents longs-métrages. Chaque film est une célébration d’une vision unique de l’Amérique, depuis les histoires centrées sur un personnages comme Mala Noche, qui a permis de populariser la figure d’homos ‘working class’, à un film moderne de rédemption comme son western Drugstore Cowboy, en passant par son interprétation très personnelle de Shakespeare, un My Own Private Idaho dans lequel Keanu Reeves donne à voir une performance d’acteur remarquablement maîtrisée. Il ne faut pas manquer les œuvres dans lesquelles le réalisateur mélange habilement esthétique d’auteur et ambition commerciale, ainsi Prête à Tout et Will Hunting, ou encore la beauté méditative de son Gerry (2003), folle entreprise, tourné en steadicam. Même des erreurs reconnues comme Even Cowgirls Get the Blues et son très décrié remake de Psychose se laissent regarder avec plaisir et pourraient surprendre même des spectateurs pas enthousiastes. RH