
Fifty years after this French artist's death, the Pinoacotheque's exhaustive exhibition pointedly departs from the usual approach to th Fauvist/ Expressionist's paintings. Instead of merely expounding upon Rouault's strict moral judgments, the curators situate his work in a social context, exploring the perspectives of Rouault's colleagues and teachers: Gustav Moreau, Henri Matisse, and writer Leon Bloy, to name a few. It was Bloy who wrote that Rouault was ‘dizzy with ugliness', admonishing the painter for choosing unworthy subjects and his rough style. But it is precisely these elements which imbue Rouault's works with haunting beauty. His melancholy subjects (clowns, prostitutes, unsuspecting bathers) are painted with the gracefulness of Matisse and the strong blacks of Japanese ukiyo-e. It is the latter element that attracted the interest of Japanese collector Sazo Idemitsu, who has loaned the more than 70 works included in this exhibition. MO
La Pinacothèque de Paris présente à l'occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de Georges Rouault (1871-1958) les chefs-d'oeuuvre de la collection japonaise Idemitsu exposée pour la première fois en France depuis la Seconde Guerre mondiale. Cette collection - une des plus réputée au monde - rassemble plus de 400 oeuvres aux techniques et thèmes variés : aquarelle, pastel, fusain, gouache, encres et huile, allant de 1897 à 1956. La Pinacothèque de Paris vous propose de découvrir une sélection de 70 oeuvres dont certains compte parmi les chefs-d'oeuvre du peintre de la couleur. ‘Georges Rouault est un artiste majeur du 20ème siècle, il était fondamental pour la Pinacothèque de Paris de lui rendre hommage et de faire découvrir ses chefs-d'oeuvre au public français', souligne Marc Restellini, directeur de la Pinacothèque et commissaire de l'exposition.