This retrospective provides an opportunity to discover or rediscover a major contemporary artist (born in 1931) whose work remains little known in France. Opening with her early Seurat-inspired canvases and concluding with her most recent works, many of which are on view for the first time in Europe, the exhibition offers a fresh perspective on her artistic output, in particular the black and white paintings associated with Op Art. Having always maintained a certain distance from this movement, the artist rather situates her work in the post-Impressionist tradition. Created especially for the exhibition, two monumental and ephemeral works - a wall drawing Composition with Circles 6 and Wall Painting I - complete the trajectory. Although different periods are easily discernible in the work, her pictorial vocabulary remains circumscribed to colours and geometric shapes. Variations on these elements comprise series of paintings, whose optical effects produce sensations of movement, space or light. By placing perception at the heart of the aesthetic experience, the artist invites the viewer to ponder what he is seeing - or thinks he is seeing.
Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective française consacrée au peintre britannique Bridget Riley. Depuis le début des années 1960, cette artiste de renommée internationale développe une œuvre abstraite fondée sur l'exploration des effets optiques de la couleur et de la forme. Saluée par plusieurs expositions aux Etats-Unis, en Australie et en Europe, l'œuvre de Bridget Riley reste peu connue en France. La rétrospective du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris est donc l'occasion de découvrir ou de redécouvrir cette artiste contemporaine (née en 1931) qui fait aujourd'hui figure de référence. L'exposition s'ouvre sur ses premières toiles inspirées de Seurat et se conclut sur ses œuvres les plus récentes, pour la plupart inédites en Europe. Elle propose ainsi une nouvelle mise en perspective de son travail - en particulier de ses peintures noires et blanches popularisées par l'Op'art. L'artiste a, en effet, toujours marqué une distance vis-à-vis de ce mouvement et, préfère se placer dans la tradition du postimpressionnisme. Le parcours est complété par deux œuvres monumentales et éphémères, conçues pour l'occasion : un dessin mural, Composition with Circles 6 (Compositions avec cercles 6) et Wall Painting 1 (Peinture murale 1).
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