Après Claude Closky en 2005 et Philippe Mayaux en 2006, Tatiana Trouvé est la lauréate de la 7ème édition du Prix Marcel Duchamp. Son exposition redéfinit la géographie de l'Espace 315 pour produire un lieu aux limites insaisissables. Par le jeu des dimensions, des perspectives et des réductions d'échelles, l'artiste trouble nos perceptions. Des couloirs semblent s'étendre à l'infini, une grille métallique, noire, ajourée, découpe l'espace en son centre ; aux murs sont accrochés de nouveaux dessins (issus de la série «Remanence») noirs sur fonds noirs, sur lesquels des formes tracées à la mine de plomb et découpées dans des feuilles d'étain se dévoilent et disparaissent selon certains angles de vue. Les sculptures en bronze se jouent des lois de la physique, une corde se dresse et dessine dans l'air un arc de deux mètres de haut... Tout un monde se déploie ainsi dans des interstices, des intervalles et des transmutations. Le titre de l'exposition, «4 between 3 and 2», met l'accent sur la recherche qui préside à la construction de ce monde, celle d'une dimension intermédiaire - la dimension 4, une dimension temporelle - située entre les dimensions 3 des sculptures et les dimensions 2 des dessins... La mesure du temps s'inscrit physiquement dans la durée de l'exposition, par l'écoulement continu d'un sable noir des murs de sa salle principale; Une telle matérialisation de la fuite du temps nous laisse finalement entrevoir le recouvrement progressif de l'exposition, son effacement inéluctable.

C'est la première grande rétrospective organisée sur Richard Avedon, depuis son décès en 2004. Après le Louisiana Museum, du 24 août 2007 au 13 janvier 2008, et Forma, à Milan, du 14 février au 8 juin 2008, elle est présentée, cet été, au Jeu de Paume Concorde, dont elle occupe l'ensemble des espaces. Cinquante ans durant, Avedon fut l'un des plus grands noms de la photographie de mode. L'exposition regroupe 270 œuvres retraçant l'ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des photographies de mode bien sûr, mais surtout des portraits de nombreuses célébrités du monde de la politique, de la littérature, de l'art et du spectacle. 

Présentée pour la première fois en Europe, l'exposition rassemble, à travers plus de deux cents tirages, le travail éditorial de la célèbre photographe américaine pour les magazines Rolling Stone, Vanity Fair, Vogue, mais aussi ses photographies plus intimes, de sa famille et de ses proches. 'Je n'ai pas deux vies distinctes, dit l'artiste. J'ai une vie, et les photos personnelles en font partie au même titre que les œuvres de commande.' Suivant un fil à la fois chronologique et thématique, l'exposition réconcilie les deux aspects de son œuvre en révélant le récit de sa vie privée en filigrane de son image publique.

Slave City peut être décrit comme un sinistre projet rationnel, efficace et fondé essentiellement sur le profit (environ 7,8 milliards d'euros net par an). Valeur, éthique, esthétique, morale, énergie, économie, organisation, management et marché sont revus, mélangés et reformulés en une ville de 200.000 habitants. Les 'participants' travaillent 7 heures par jour dans des bureaux, 7 heures dans les champs avant d'être autorisés à 3 heures de relaxation puis à une nuit de 7 heures. Slave City est la première ville à 'énergie zéro'. C'est une cité écologique où tout est recyclé sans utiliser les réserves naturelles de la Terre.

Cette exposition/ hommage rendra compte des différentes facettes de la vie de Grace Kelly, depuis son enfance à Philadelphie jusqu'à son mariage avec le Prince Rainier de Monaco. Née dans une famille bourgeoise de Philadelphie, la future star de Hollywood débute sa carrière sur les planches de Broadway avant de tourner au cinéma pour John Ford, Charles Vidor et surtout Alfred Hitchcock dans Le crime était presque parfait, Fenêtre sur cour et La Main au collet. Sur le tournage de ce film, elle rencontre le Prince Rainier de Monaco qu'elle épousera en avril 1956, devenant la Princesse Grace de Monaco et renonçant ainsi à sa carrière au cinéma. ‘La mort prématurée de la Princesse Grace survenue il y a vingt-cinq ans l'a inscrite dans la lignée des destins de légende en lui conférant le rayonnement intemporel des contes de fées.', ajoute Frédéric Mitterrand le commissaire de l'exposition.

Fondateur d'une nouvelle religion, magicien, poète, peintre, Aleister Crowley s'installe dans les années 1920 à Cefalù (Sicile). Il y fonde l'Abbaye deThéléma, lieu d'expériences sociales et de recherches dans le domaine occulte. La série de peintures exposées au Palais de Tokyo a été découverte il y a quelques années dans un village voisin. Certaines d'entre elles évoquent bien sûr «l'Abbaye» ou plus largement son contexte. La série explicite l'importance de l'image et du symbole dans le domaine occulte. Son étude récente atteste de leur lien avec le jeu de Thoth, tarot conçu par Crowley vingt ans plus tard (1938-42). Entre visions oniriques, hallucinations psychotropes et utopie d'un paradis primitif, l'ensemble de son oeuvre a influencé la contreculture autant que la musique pop. La découverte de ces peintures est l'occasion d'interroger la complexité de cet héritage.

Le Centre Pompidouconsacre, pour la première fois en France, une exposition d'envergure à l'architectefrançais Dominique Perrault. Ainsi, après avoir rendu hommage à Christian dePortzamparc (1996), Renzo Piano (2000), Jean Nouvel (2001), Thom Mayne (2006)et Richard Rogers (2007), le Centre Pompidou poursuit son engagement pour fairecomprendre et connaître l'architecture de notre temps en exposant les grandsarchitectes internationaux contemporains. 200 projets étudiés ou réalisés àtravers le monde (vélodrome de Berlin, théâtre Mariinsky II à Saint-Pétersbourg,université EWHA à Séoul, etc.) constituent une oeuvre qui ne se limite pas à unbâtiment, aussi emblématique soit-il, mais invente de nouveaux territories d'expression,s'inscrit dans une recherche permanente, franchit les frontières depuis l'Espagnejusqu'à la Russie, depuis l'Autriche jusqu'en Corée, depuis l'Italie jusqu'aux États-Unis.

Récemment Artus de Lavilléon a séjourné quelques mois en Chine. Et là, le second Artus s'est réveillé dans ce pays aux droits de l'homme que l'on connaît, auxquels s'ajoute la polémique des jeux olympiques. Il était parti avec un ensemble de photographies qu'il comptait coucher sur le papier, toujours en noir et blanc et à l'encre de Chine ! Mais se sent sur place en devoir de montrer l'omniprésence économique de ce pays et son assise croissante sur les Etats-Unis. Animé par sa vieille passion du cinéma, il revoit quantité de films américains dont il capture des images et des phrases qu'il mélange. Il souhaite toujours avoir un discours clair et mêler la bonne à la mauvaise culture. Les séries s'épanchent sur les cow-boys et les boxeurs, agrémentées de maximes comme « Tu seras toujours en retard d'un coup de poing », « A grand pouvoir, grande responsabilité » ou « L'attitude d'un homme détermine ce qu'il sera » ! Au-delà du tragi-comique de la situation, on y voit la métaphore des Etats-Unis pliant devant la Chine et le clin d'œil aux graffitis politiques des années 50. La boucle est bouclée, avec cohérence, tout en permettant à l'artiste de s'affirmer davantage dans ses choix idéologiques. (Marie Maertens)
Et puis tous les Vendredis soirs (18h à 19h) une performance d'une vingtaine de minutes écrit, et mis en scène avec l'aide des acteurs par Lavilléon HOC EST CORPUS (Ceci est le corps) sera joué dans la galerie.

Au terme de ce qu'un a coutume d'appeler le « désenchantement du monde », une partie de l'art moderne s'est inventée dans un paysage de croyances bouleversées qui continue de participer à l'invention des formes contemporaines. A travers une large sélection de peintures, de sculptures, d'installations et de vidéos, Traces du Sacré rassemble quelque 350 œuvres majeures dont de nombreuses pièces inédites en France, de prés de renommée internationale.

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective française consacrée au peintre britannique Bridget Riley. Depuis le début des années 1960, cette artiste de renommée internationale développe une œuvre abstraite fondée sur l'exploration des effets optiques de la couleur et de la forme. Saluée par plusieurs expositions aux Etats-Unis, en Australie et en Europe, l'œuvre de Bridget Riley reste peu connue en France. La rétrospective du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris est donc l'occasion de découvrir ou de redécouvrir cette artiste contemporaine (née en 1931) qui fait aujourd'hui figure de référence. L'exposition s'ouvre sur ses premières toiles inspirées de Seurat et se conclut sur ses œuvres les plus récentes, pour la plupart inédites en Europe. Elle propose ainsi une nouvelle mise en perspective de son travail - en particulier de ses peintures noires et blanches popularisées par l'Op'art. L'artiste a, en effet, toujours marqué une distance vis-à-vis de ce mouvement et, préfère se placer dans la tradition du postimpressionnisme. Le parcours est complété par deux œuvres monumentales et éphémères, conçues pour l'occasion : un dessin mural, Composition with Circles 6 (Compositions avec cercles 6) et Wall Painting 1 (Peinture murale 1).